Contenido 1.Qué es la Webcreatividad 2.Webcreatividad como apropiación de la tecnología. 3.Asociando creativamente. 4.Proceso, producto, intercambio creativo. 5.Analogías para comprender la Web creatividad. 6.Accesibilidad y creatividad. Referencias y notas

Resumen: El término “Web creatividad” designa a los procesos creativos que tienen como escenario la Web. Puede designar tanto a los intercambios ocurridos en una comunidad virtual, durante los cuales se genera algo novedoso; la creación de contenidos innovadores; el aprendizaje colaborativo en entornos virtuales; las innovaciones en el diseño Web y cualquier otra situación que conjugue el uso de Internet y sus tecnologías  asociadas y el surgimiento de elementos innovadores. En este texto, en particular, nos centraremos en las comunidades virtuales como espacio creativo.

Abstract. « webcreativity »  is the name for creative processes having web as its scenari. It may concern exchanges taking place in a virtual community, innovations in web design and whatever other situation combining Internet (and related technologies) use and the birthing of innovative elements. This article studies, in particular, virtual communities as a creative space.                  

Palabras claves. Web creatividad, Apropiación social de las TICS, Comunidades virtuales, Metáforas /analogías, Accesibilidad digital.

Key words : webcreativity, social appropriation ofTIC, virtual communities, metaphors/analogies, digital accessibility

“El camino no está marcado y siempre hay que hacerse las preguntas y entrar en el proceso de responder sin prejuicios; eso es la "ética de proceso". A veces las respuestas son inmediatas, otras veces las respuestas son muy difíciles y el fruto de un debate intenso. Algunas veces no hay respuesta y queda la duda... Hacerse las buenas (y todas las) preguntas es más importante que tener las respuestas.” (Daniel Pimienta, para la lista de MISTICA)

Qué es la Webcreatividad.

Web creatividad es el término que hemos inventado para designar a los procesos creativos que tienen como escenario la Web. Puede designar tanto a los intercambios ocurridos en una comunidad virtual, durante los cuales se genera algo novedoso; la creación de contenidos innovadores; el aprendizaje colaborativo en entornos virtuales; las innovaciones en el diseño Web y cualquier otra situación que conjugue el uso de Internet y sus tecnologías  asociadas y el surgimiento de elementos innovadores. En este texto, en particular, nos centraremos en las comunidades virtuales como espacio creativo.

La comunidad MISTICA, (De donde surge el subgrupo que ha generado esta serie de artículos y que se une a partir de un interés común en los procesos creativos mediados por la Web) ha producido abundante material sobre la apropiación social de las TICS. Parten de la premisa de que, para que las TICS contribuyan al desarrollo es fundamental ir más allá de la conectividad, promoviendo acceso equitativo, uso y apropiación social de sus recursos disponibles.

En este sentido, consideran fundamental pensar en Internet no solo como plataforma tecnológica, sino mirarla como un espacio de interacción entre los seres humanos, que se va transformando por la misma interacción que se va desarrollando.

“La Internet, no debe ser entendida solamente como la red de redes, desde un punto de vista técnico, es decir de máquinas interconectadas. La Internet debe ser vista como la red de redes humanas que se relacionan unas con otras y donde las computadoras son únicamente la plataforma tecnológica que permite mediatizar esas relaciones. Está claro, que el hecho de que se base en una plataforma tecnológica de computadoras interrelacionadas, hace que esta red de redes humanas funcione con características novedosas y particulares. Al ser mediadas las relaciones por la plataforma tecnológica, las comunicaciones se modifican en forma y fondo.” [1]

Otro concepto que consideramos importante para pensar los procesos creativos en Internet, es el de uso con sentido:

“Un uso con sentido significa poder usar efectivamente los recursos de las TICS, y saber combinarlos con otras formas de comunicación apropiadas. Un uso con-sentido incluye también la posibilidad de producir contenidos propios, y de acceder a contenidos útiles y en el propio idioma. Las personas hacen un uso con-sentido de las TICS cuando combinan adecuadamente los recursos Internet con la radio comunitaria, las reuniones cara a cara, las publicaciones impresas, el video, entre otros.”

Señalan que, más allá del uso, la verdadera contribución de las TICS al desarrollo se hace posible cuando se logra la apropiación social de los recursos de Internet. Apropiación social significa que los recursos de la Internet han ayudado a resolver problemas concretos para la transformación de la realidad. La evidencia de la apropiación no es el uso de las TICS, sino los cambios que éstas produjeron en el mundo real. Sólo cuando los recursos de la Internet son herramientas útiles para transformar la realidad, las TICS materializan su potencial para contribuir al desarrollo.

“Para que las TICS contribuyan al desarrollo humano es necesario que se inserten en prácticas ya existentes, sea de personas, grupos u organizaciones. Partiendo de estas prácticas concretas, resulta posible convertir a las TICS en herramientas que potencien el trabajo en el mundo real y concreto. Es más provechoso para el desarrollo usar las TICS como medio que potencia prácticas ya existentes, que promover acciones cuya finalidad principal es la utilización de las TICS.” [2]

La apropiación social (y personal) de las TICS implica un acto de creatividad, el incorporar aspectos propios a la tarea; la combinación de elementos antes desconectados; la modificación de hábitos, costumbres, prácticas; la interacción con seres humanos y objetos, la cual modifica a las situaciones y a las personas que las protagonizan.

Lo que define a la apropiación en contraposición al mero “injerto tecnológico” es precisamente este acto de modificación de la existente, este plus de innovación. En esta etapa no analizaremos la calidad del resultado final, solo señalaremos que, para que exista apropiación, debe existir creatividad personal u organizacional.

“La creatividad es relacionar entre sí unas dimensiones hasta entonces ajenas” (A. Koestler)

Las comunidades virtuales surgen cuando un número suficiente de personas entablan discusiones públicas durante un tiempo suficientemente largo, con suficiente sentimiento humano, para formar redes de relaciones personales en el ciberespacio. Personas muy diferentes entre sí, de países, profesiones, culturas, intereses, edades, temperamentos, muy diversos, se comunican entre sí y generan una producción conjunta. Una de las definiciones posibles de creatividad es la asociación, combinación, mezcla, de elementos antes desconectados entre sí. La Web presenta un terreno sumamente fértil para estas “asociaciones remotas”

1)     La creatividad como proceso.

Existen varios intentos de caracterizar a la creatividad como proceso. Fue WALLAS, G. (1926) quien sistematizó por primera vez las diversas fases de resolución de un problema, descritas como:[3]

1. Preparación.  (Recopilación de información)
2. Incubación (Proceso inconsciente)
3. Iluminación  (Solución que emerge)
4. Verificación (Comprobación de la pertinencia de la solución encontrada)

Si bien otros autores han sistematizado las etapas del proceso de distintas manera, lo relevante aquí, para pensar el proceso creativo dentro de las comunidades virtuales, es ¿Cómo “leemos” el proceso? ¿Qué sucede en aquellos momentos en los cuáles aparentemente “no pasa nada”? ¿Son parte de un proceso creativo (Definidas, por ejemplo, como “pausas para respirar” en momentos de intensa producción grupal) o anuncian problemas? ¿Hay momentos de cierre que permiten pasar a otra tarea? ¿Cómo verificar la pertinencia de la solución en cada caso? ¿Qué quiere decir “pertinente” en el contexto de esa comunidad en particular?

El proceso creativo en una comunidad virtual, siguiendo el esquema de Wallas:

Durante la etapa de preparación, la comunidad (o alguno de sus miembros) se centra en una pregunta, recoge información, intercambia recursos. Se involucra en presentar aportes.

La etapa de incubación (o su análogo) aparece como una etapa de baja productividad. Si alguno de los miembros se refiere a este momento, es a través de la necesidad de tomar distancia de un intercambio demasiado intenso. Puede existir o no ese momento durante los intercambios, pero en algún momento, el simple intercambio de información debe dar lugar a un cambio en la modalidad de los intercambios.

La iluminación  no suele ser tan dramática como en los procesos creativos individuales, pero, en algún momento, la comunidad registra que ese intercambio  en particular tiene algo diferente, novedoso, que no se trata solo de intercambiar información.

Podemos definir como verificación, al momento en que el producto de los intercambios precedentes es registrado como la solución pertinente, adecuada y novedosa a un problema, sea este planteado por uno de los miembros o haya sido definido durante el proceso de intercambio. Interviene el pensamiento lógico, se analiza el producto críticamente respecto de su adecuación a la realidad.

En el mejor de los casos, cada uno de estos procesos de creación y los conocimientos, estrategias e intercambios generados pasan a formar parte del acervo de la comunidad, para ser retomados en un futuro y puestos en práctica para los nuevos problemas. O sea, la comunidad ha aprendido algo en el proceso.

Este proceso de aprendizaje se optimiza si la comunidad tiene herramientas adecuadas de registro, que permiten reutilizar como insumos de trabajo los materiales generados por la propia comunidad.

2)     La creatividad como modalidad de intercambio.

En el contexto de una comunidad virtual, modalidad de intercambio creativa es la que permite la aparición de opiniones diferentes, en donde algunos de los miembros, al menos, sientan que se está generando algo nuevo para ellos. Otro criterio posible a ser utilizado es cuán remotas son las asociaciones, cuán alejados entre sí estaban los aspectos que se “anudaron” durante el proceso de intercambio.

3)     Productos creativos.

La pregunta acerca de qué tan creativo es un producto de una comunidad virtual es espinosa por varios motivos. Uno de ellos es definir qué tipo de “cosa” se considera un producto. ¿Una intervención personal que motiva a la comunidad a producir es un producto creativo? ¿Una discusión enriquecedora es en sí misma un producto? ¿Para que exista un producto los resultados deben ser visibles fuera de la comunidad que le dio origen?

El otro problema es el de la valoración externa de los productos ¿Quién decide qué es creativo y qué no y con qué criterios se evalúa esa producción?

Al interior de cada comunidad, sin embargo, se pueden establecer algunos criterios: Una intervención, temática, propuesta, discusión, es creativa si:

a)      Tiene el poder o capacidad de generar nuevos productos creativos en esa comunidad virtual en un momento dado. “Sintoniza” con la comunidad y sus necesidades. Genera entusiasmo. Moviliza los intercambios. Genera aumento en la cantidad y extensión de los intercambios.

b)      Tiene poder de transformación o reformulación. Produce algún cambio para mejor, moviliza, motiva. El final del proceso es sorprendentemente diferente del principio. Produce sorpresa.

c)      Grado de originalidad. Es novedoso, al menos, para ese grupo en ese momento. Una intervención que no es original en sí misma puede “disparar” un proceso de creación colectiva muy interesante; un tema novedoso puede no ser tomado por la comunidad en un momento dado; un tema puede pasar desapercibido en un momento dado y retomarse después a partir de otra intervención.

d)      Relevancia. Es pertinente para los objetivos e intereses de la comunidad, resuelve problemas (prácticos o conceptuales) Contesta preguntas. Es relevante para aquellos a quienes está dirigido. Está “orientado hacia delante”. Se halla en estrecha relación con la realidad.

e)      Complejidad. Es rico, denso con muchas posibles aristas. Es armónico.

f)        Condensación. Reúne, condensa aspectos dispersos, cuestiones que estaban “dando vueltas” en esa comunidad. Involucra a un sector amplio de la comunidad.

4)     Actitudes que favorecen y actitudes que dificultan la creatividad. Los climas creativos.

Dentro de una comunidad virtual, el “clima” grupal que se genera puede favorecer u obstaculizar los intercambios creativos.

Entre las situaciones que inhiben la creatividad, podemos citar:

• Actitudes autoritarias o descalificadoras por parte de la moderación.
• Falta de claridad en objetivos y reglas.
• Un reducido grupo de miembros monopolizan los intercambios.
• La información pertinente está en manos de pocas personas.
• La comunidad se convierte en “tribuna” para una persona o institución.
• El espacio no es sentido como propio por la mayoría de los miembros.
• Roles rígidos.
• Se desalienta la heterodoxia.

En cambio, son favorecedoras:

• La actitud abierta, inquisitiva y al mismo tiempo, autocrítica por parte de la moderación.
• Liderazgo democrático.
• Se promueve la participación y la innovación.
• Claridad en objetivos y reglas.
• La información pertinente es clara y disponible para todos.
• El espacio es sentido como propio por la mayoría de los miembros.
• Roles flexibles e intercambiables.
• Capacidad de aprendizaje por parte de la comunidad. Compromiso con la propia historia.

• “Que el verso sea como una llave
• Que abra mil puertas.
• Una hoja cae; algo pasa volando;
• Cuanto miren los ojos creado sea,
• Y el alma del oyente quede temblando.
• Inventa mundos nuevos y cuida tu palabra;
• El adjetivo, cuando no da vida, mata.”

(Vicente Huidobro, tomado de http://www.uchile.cl/cultura/huidobro/poema6.htm)

• “La poesía
• es una espiga
• ardiendo
• en el verano;
• un álamo rojo
• que se cimbra
• en medio
• del bosque
• y donde
• cantan
• los pájaros.”

(Pedro Gori, tomado de http://estacionpoetica.perucultural.org.pe/pgorip4.shtml)

• Mirar el río hecho de tiempo y agua
• y recordar que el tiempo es otro río,
• saber que nos perdemos como el río
• y que los rostros pasan como el agua.
• Sentir que la vigilia es otro sueño
• que sueña no soñar y que la muerte
• que teme nuestra carne es esa muerte
• de cada noche, que se llama sueño.
• Ver en el día o en el año un símbolo
• de los días del hombre y de sus años,
• convertir el ultraje de los años
• en una música, un rumor y un símbolo,
• ver en la muerte el sueño, en el ocaso
• un triste oro, tal es la poesía
• que es inmortal y pobre. La poesía
• vuelve como la aurora y el ocaso.
• A veces en las tardes una cara
• nos mira desde el fondo de un espejo;
• el arte debe ser como ese espejo
• que nos revela nuestra propia cara.
• Cuentan que Ulises, harto de prodigios,
• lloró de amor al divisar su Itaca
• verde y humilde. El arte es esa Itaca
• de verde eternidad, no de prodigios.
• También es como el río interminable
• que pasa y queda y es cristal de un mismo
• Heráclito inconstante, que es el mismo
• y es otro, como el río interminable.”

(Jorge Luis Borges, tomado de http://www.poesi.as/jlb0425.htm) [4]

1)     Función de las analogías.

Muchas técnicas de creatividad utilizan analogías como potenciadoras de la creatividad. La analogía, la metáfora o la comparación: “Tal cosa es como tal otra” son herramientas muy valiosas para aclarar conceptos. Sin embargo, cada analogía que se usa, resalta algunos aspectos del problema y a la vez, oculta otros. Las analogías  referidas al proceso creativo han sido de utilidad para intentar entender un concepto que se presenta de manera tan elusiva y que parece tan difícil de definir y de atrapar como el de creatividad. De las analogías más utilizadas, algunas son más útiles que otras para pensar la Webcreatividad. Son las que enfatizan los procesos asociativos y de Interrelación, más que las enfatizan el proceso individual.

Durante el intercambio que dio lugar a esta publicación, aparecieron diversas analogías referidas al proceso del grupo.

2)     La creatividad como iluminación.

Esta analogía no despertó el interés del grupo, por considerarla muy orientada al proceso individual con poca visión de proceso. Sin embargo, sirvió para suscitar preguntas acerca de cuándo y cómo, en una comunidad virtual, se produce un ciclo creativo y por qué, en otras ocasiones, las intervenciones provocan poca respuesta de la comunidad o bien las mismas son rutinarias.

3)     La burbuja.

La idea de burbuja surgió, en un primer momento, para definir la relación con la “Lista Madre” MISTICA, pero después se utilizó para definir los intercambios en el grupo. Se enfatizaron los aspectos de espontaneidad, de surgimiento de ideas, de desborde, de placer (burbujas de champaña) de celebración de la mutua compañía. También se relacionó la metáfora de la burbuja con el carácter “acuático” “blando” “sin bordes” de Internet y la comodidad (o incomodidad) que producen las características de este espacio.

4)     La creatividad como trama

La metáfora de las redes, utilizada para definir los intercambios en Internet, fue complementada con la idea de tejido, de tapiz, de entramado, de bordado, de tejido en el cual cada uno de los participantes aportó algo propio, y a la vez tomó algo de los demás para la construcción de un “tejido” cuyo dibujo es producto de todos. Como limitaciones de este analogía, se señalan las de no poder discriminar adecuadamente entre aquellas tramas grupales que favorecen la creatividad y aquellas que son rutinarias o bien, directamente disfuncionales para los grupos.

5)     La creatividad como salto cualitativo

Para que exista creatividad debe verificarse un “salto de nivel” Algo debe cambiar, ser mirado de manera diferente. Introduce la “tercera dimensión” a la metáfora de la trama, un más allá del mero tejido. La idea de trama es bidimensional, no distingue entre entramados rutinarios y entramados creativos. La metáfora del salto fue propuesta para combinar lo mejor de la analogía del tejido colectivo con la idea de ruptura aportada por la comparación de la creatividad con una chispa que surge de pronto, iluminando aspectos de la realidad antes oscuros.

6)     Bueno como el pan.

La metáfora nutricia, la sensación de nutrirse y nutrir al grupo, fue una de las que más a menudo apareció durante el intercambio. La cocina, la combinación y transformación de un conjunto de ingredientes conocidos para producir un resultado novedoso fue una de las descripciones más frecuentes. Estar “cocinando” algo bueno entre todos, al mismo tiempo que estar disfrutando de un “banquete conceptual” muy rico entre todos. Tener la perspectiva puesta en un resultado final, concreto, que es la meta del grupo, pero, al mismo tiempo, poder aplazar la expectativa de éxito lo suficiente para disfrutar del proceso.

7)     La ensalada creativa.

Entre las “recetas” imágenes culinarias generadas por el grupo surgió con mucha fuerza la de una ensalada de verduras varias, muy colorida, muy fragante, muy variada, al gusto de cada comensal, a la que cada uno podía variarle los ingredientes, condimentarla, servirse de ella. Cada uno de los miembros ha podido crear su propio producto, que representa, a la vez, al conjunto. La creatividad, como la cocina, se enriquece con las buenas recetas, implica conocimientos trasmisibles, habilidades personales e institucionales, pero también admite variantes. Puede ser una tarea individual, pero es más divertida si se realiza en conjunto. Hay cocinas regionales, ingredientes exóticos, diferencias culturales. Requiere respetar los tiempos de cada proceso, aunque toda masa sabrosa pasa por una etapa de engrudo. El producto final puede ser muy sabroso o quedar crudo o quemado, responder o no a las expectativas iniciales... pero representó algo muy nutritivo, al menos para este grupo.

8)     Imágenes mentales en Internet.

Paralelamente al trabajo con analogías, metáforas y comparaciones para caracterizar el proceso creativo, surgió en el grupo la propuesta de intercambiar descripciones personales. Esta tarea tiene sentido ante la problemática de cómo transmitir los diferentes registros sensoriales en el contexto de Internet. Se hablo de la necesidad de respetar algunos criterios de accesibilidad, como por ejemplo, el “etiquetado” de las imágenes y surgió la duda de cómo una descripción puede “atrapar” la sensaciones que transmite una imagen. Casi todos los miembros del grupo fueron capaces de describirse a sí mismos, utilizando tanto valoraciones objetivas (altura, peso) como subjetivas. Las descripciones abarcaron tanto aspectos físicos como de carácter; gustos personales, historia vivida; el aspecto, la voz...

Se comentó acerca del papel de la imaginación en este tipo de intercambios: El otro, que está “del otro lado” es imaginado con una cara, una voz, una historia... a veces, sucede un encuentro presencial que permite constatar esa imagen con la realidad. Esta línea de intercambio tiene relación con la definición de creatividad como “acto de encuentro” sostenida, por ejemplo, por Rollo May.

9)     Salir a respirar aire fresco.

Esta analogía fue utilizada para caracterizar los momentos del grupo en los cuales la producción era tan abundante, que los miembros necesitaron “tomar distancia” para “digerir” tanto material y estar en condiciones de seguir “incorporando” y participando del proceso. Estos momentos fueron vividos como parte necesaria del proceso creativo, que incluye tanto momentos de mucha apertura, como momentos de cierre: cierre y conclusión de etapas parciales del proceso y también cierre de la entrada de información, para permitir procesarla.

10)Poesía, danza, arte.

Algunos miembros del grupo practican disciplinas artísticas. Se hizo hincapié en valorizar los distintos tipos de conocimientos, habilidades y estilos para transmitir la información para enriquecer el intercambio grupal. El arte, la ciencia, la poesía, son formas de conocer igualmente válidas. Esto se relacionó con el rol docente de cada uno de los miembros del grupo y las distintas formas de ser creativo (Y de promover la creatividad) que cada uno había ido encontrando en su práctica cotidiana, en ámbitos tanto virtuales como presenciales.

Ante el requerimiento de uno de los miembros del grupo de que lo que se produjera fuera accesible, se empezó a discutir tanto el papel de las imágenes (reales y mentales) en los intercambios virtuales, el papel de las diferencias (de capacidades físicas, de estilos de aprendizaje, culturales, de capacidad tecnológica) en el proceso de creatividad mediada por la Web. Se incluyó entre los criterios de valoración del producto creativo el tener en cuenta a quién está dirigido el mismo, para no generar exclusiones. Esta “vuelta a lo concreto” que cierra el círculo volviendo a donde partimos: El uso con sentido y la apropiación de la tecnología presupone que ésta sirva para solucionar problemas concretos de la gente.

• La Educación de la Creatividad. Pilar González, 1981.(pgonzalez@psi.ub.es) http://www.biopsychology.org/tesis_pilar/t_pilar03.htm
• Espacio dedicado a la investigación, desarrollo y promoción de la creatividad: http://homepage.mac.com/penagoscorzo/index.html
• Revista Psicología Edición Especial año 2000 http://homepage.mac.com/penagoscorzo/creatividad_2000/creatividad1.html
• Sitio sobre creatividad: http://www.neuronilla.com/

• Trabajando la Internet con una visión social Documento colectivo de la Comunidad Virtual Mística para el proyecto Olística Agosto 2002 Documento Final realizado colectivamente  para los proyectos Mistica y Olistica que coordina la Fundación Redes y Desarrollo (FUNREDES). http://funredes.org/mistica/castellano/ciberoteca/tematica/esp_doc_olist2.html
• MARTÍNEZ, JULIANA: (2001) Internet... Para qué?  Centro Internacional de investigaciones para el Desarrollo CIID. -- 1ed. -- San José C.R. : Fundación Acceso,
• WALLAS, G. (1926) The art of thought. New York: Harcourt Brace,
• BORGES, JORGE LUIS: (1977) Obra poética, 2.  Edición Emecé Editores (Buenos Aires, 1977) Alianza Editorial. Biblioteca Borges Madrid, 1998

• [1] Trabajando la Internet con una visión social Documento colectivo de la Comunidad Virtual Mística para el proyecto Olística Agosto 2002 Documento Final realizado colectivamente  para los proyectos Mistica y Olistica que coordina la Fundación Redes y Desarrollo (FUNREDES). http://funredes.org/mistica/castellano/ciberoteca/tematica/esp_doc_olist2.html
• [2] Martínez, Juliana: Internet... Para qué?  Centro Internacional de investigaciones para el Desarrollo CIID. -- 1ed. -- San José C.R. : Fundación Acceso, 2001.
• [3] WALLAS, G. The art of thought. New York: Harcourt Brace, 1926.
• [4] Incluido en Obra poética, 2. Jorge Luis Borges. Edición Emecé Editores (Buenos Aires, 1977) Alianza Editorial. Biblioteca Borges Madrid, 1998.